激しく燃え盛る焔（ほのお）を背にした青不動明王が、濃茶褐色の画絹に描かれた「絹本着色 青不動明王二童子像」。威厳と荘厳さを持ち迫力あるこの画像は、高野山の赤不動・三井寺の黄不動とともに日本三不動画の一つとして平安時代からたいへん篤く信仰されてきています。また美術的観点からも、非常に貴重なものであります。

中央には厳かに岩の上に鎮座した不動明王が描かれています。右側には、腰を引き、上目遣いで合掌する「矜迦羅童子（こんがらどうじ）」が、左下には棒を構え力を誇示する「制叱迦童子（せいたかどうじ）」が描かれています。この二人には従順さと反抗的態度という侍者の二面性がうかがえます。青不動と二童子は、安定した三角形の構図を築いており、ここには三者三様の性格の違いが表出されています。

青不動明王像は礼拝画像でありながら、平安中期、藤原時代の気品に満ちた美意識が反映された、優美で華やかな画像であり、わが国仏教絵画史のなかで屈指の名品と言われております。

翼を広げた七羽の火の鳥（迦楼羅）

青不動明王の周囲では紅蓮（ぐれん）の焔（ほのお）が激しく燃え上がり揺れ動いています。青黒（しょうこく）の像身と明るい紅朱の火焔（かえん）が、色彩の明瞭なコントラストを生んでいます。
白土上に朱と丹で塗り分け描かれた写実的な火焔中には、目を凝らせば七羽の「火の鳥（迦楼羅・かるら）」が翼を広げて躍動感に満ちあふれて舞う姿を見つけることができます。これは三毒（貧欲・瞋恚・愚痴）を喰らい尽くす鳥であり、不動十九観に基づいて描かれています。このように、燃え盛る炎の形状と、火の鳥の姿をダブルイメージで表すことで、焔が悪気を焼き尽くす聖なる力を内在していることを表現しています。この「だまし絵」的な手法は、仏画に優美さを求めた当時の貴族たちの遊び心をも表明しているようです。

青不動明王の肉身は、鋭く張りのある描線でくくられ、暗青黒色がほどこされています。この肉身の色は、調伏（ちょうぶく・悪行や煩悩を滅すること）を意味しています。身体は群青を平塗りするのではなく、鼻梁や頬、まぶたのような盛り上がった箇所をやや淡くし、顔の表情に立体感をもたせています。暈（くま）というこの手法は、不動の顔のみならず、三尊の身体すべてに及んでいます。例えば矜迦羅童子の身体は淡い肉色にわずかに赤味を帯びた暈が、制叱迦童子には濃い肉色に朱の暈がかけられています。
また、着衣は遠目には丹具で塗られ、襞の部分に朱具が施された上に、朱で立涌文様（たてわくもんよう・相対する2本の曲線の中央がふくれ、両端がすぼまった形を縦に並べたもの）が細やかに描かれ、群青の団花文が配されています。
青不動明王の岩座から垂れる房飾り付きの細帯、および臂釧（上腕につける輪）の紐には、白地に緑青・群青・丹具・紫のぼかしや、部分的に繧繝彩色（うんげんさいしき・同じ色を濃から淡へ、淡から濃へと層をなすように繰り返す彩色法）が施されています。
髪飾り、胸飾り、珠玉を連ねた瓔珞（首飾り・腹飾り）、臂釧・腕釧などの装身具類は、裏箔（うらはく・絹裏より箔を押す）の手法が用いられており、弁葉・弁花を組み合わせた豪華な形で表されております。これらの装飾表現は制作者の意図による独自の表現によるものです。

制作事情に関しては一切の謎に包まれていますが、経典儀軌に忠実に描かれた宗教絵画でありながら、そこに優れた技法と表現を兼ねそろえていることを考えると、当時最高レベルの絵仏師であったことには間違いないでしょう。